Scrivo immediatamente che l’episodio ha un record: è il primo episodio a essere scritto da qualcuno che ha precedente scritto un episodio anche della serie classica.
Rona Munro diventa la prima scrittrice a lavorare sia sulla serie classica che alla rinascita.
Munro, per chi non ha mai seguito la serie classica di Doctor Who ha scritto l’ultimo episodi di Sylvester McCoy “Survival. Un po’ ironicamente, dato il titolo, “Survival” sarebbe stata l’ultima storia della serie classica e l’ultima storia dell’era del Dottore di McCoy. Si tratta di una degna aggiunta al canon, posizionata in quello che molti fan contemporanei di Doctor Who sostengono essere una rinascita creativa per la serie.

Eaters of Light

Uno degli aspetti più interessanti di The Eaters of Light è la curiosa miscela di influenze in gioco. In un certo senso, ci si sente come un ritorno al passato ai classici dell’orrore dell’epoca Hinchcliffe. C’è un mostro libero in un contesto storico, e il Dottore vaga in una situazione politica complessa in cui due parti stanno cercando di uccidersi l’un l’altro, mentre ha anche a che fare con una minaccia aliena che si mescola bene con le mitiche creature del folklore storico.

Eaters of Light

In termini di estetica, con il suo interesse per monumenti antichi come un portale verso un altro mondo, The Eaters of Light tenta di paragonarsi a storie classiche dell’epoca di Tom Baker come “Stones of Blood” .
Tuttavia, The Eaters of Light si sente anche un po’ come una storia di fine anni ottanta . Il suo fascino con una versione più mitica della Gran Bretagna che richiama l’estetica della fantascienza e dell’ orrore che andava di moda in quegli anni. L’idea che questi tumuli collegati a un regno mistico, che la Gran Bretagna è un’isola ancora governata dalla magia e dal potere, ricorda il lavoro di Jamie Delano o Paul Jenkins su Hellblazer alla fine degli anni ottanta. Evoca il movimento neopagano, l’idea di un legame spirituale tra la terra e qualcosa di più primordiale e astratto.

Eaters of Light

Naturalmente, questa connessione mistica è apertamente meno politica. Stranamente, The Eaters of Light è uno degli script meno politicamente espliciti nella seconda metà della stagione. Essa non ci riporta ai dialoghi della fantascienza sporca e corrotta di Extremis , né affronta la questione di come la democrazia si lasci corrompere, come apertamente descritto in The Pyramid at the End of the World . E non affronta il nazionalismo britannico de Empress of Mars . In molti modi, The Eaters of Light è un episodio su di un mostro sorprendentemente convenzionale. Il mostro al centro della storia è un concetto fresco, piuttosto che una metafora intelligente. Gli orrori sono genuini e semplici. L’arco morale della storia è molto familiare. The Eaters of Light sfrutta anche alcune convenzione delle classiche storie dell’orrore abbastanza riciclati: il primo personaggio a morire (Simon) è di colore, anche se non è l’ unico personaggio di colore.

The Eaters of Light si sente come se ci fosse l’intenzione di avere un’avventura pseudo-storica totalmente slegata dai precedente episodi e in grado di evolversi per fatti e narrazioni proprie .
In effetti, la conclusione dell’episodio sembra volersi allontanarsi da tutto e di impegnarsi con concetti forti e spiegazioni logiche. In quello che si sente come una forzatura consapevole del potente discorso fatto in The Zygon Inversion , il Dottore evita di prendere posizione nel dibattito politico e suggerisce invece che le due parti sono bloccate in questo conflitto – tra scozzesi ei Romani – e semplicemente hanno bisogno di sedersi e comunicare tra loro. C’è bisogno di un pò di pace e di riconciliarsi per il bene più grande.

Eaters of Light

C’è qualcosa di intrinsecamente ottimista in The Eaters of Light , che si riflette attraverso la discussione tematica ricorrente del circuito di traslazione del TARDIS. Improvvisamente, i Romani e gli scozzesi sono letteralmente in grado di capire l’un l’altro. L’implicazione sembra essere che la comunicazione è fondamentale, che qualsiasi problema può essere risolto semplicemente impegnandosi. Si rifà al culmine di The Zygon Inversion .

Eaters of Light

The Eaters of Light va ancora oltre. L’episodio suggerisce che l’empatia del Dottore è in qualche modo legato (o almeno si riflette) al circuito di traslazione, che la sua preoccupazione e la sua compassione è radicata nel fatto che può realmente capire ciò che tutti stanno dicendo. E’ un episodio che sembra impegnato in una versione molto idealizzata di ciò che il Dottore è e il ruolo che ha. Al suo culmine, l’episodio sembra suggerire che la sfida posta dai mostri è semplicemente una conseguenza della funzione che il Dottore ha di protezione verso la Terra. Il Dottore si posiziona come ultimo guardiano alla porta.
In un certo senso, questo si lega senza dubbio ai temi centrali della stagione. Lo status quo della stagione finale del dodicesimo dottore lo ha portato ad essere il guardiani del Vault, che funge da prigione per Missy. Tuttavia, il Dottore ha più volte abbandonato il dovere per andare alla ricerca di avventure, a dimostrazione che probabilmente non è così bravo a farlo. In effetti, la fine dell’episodio ci suggerisce che ruolo simbolico del dottore è molto astratto. Non solo non riesce a difendere la Terra come vorrebbe, ma neanche a tenere Missy nel Vault.

Eaters of Light

L’unico aspetto per cui l’episodio si sente come uno degli episodi finali e’ l’inclusione di Missy. L’arco con Missy in tutta la seconda metà dell’anno è interessante, se non altro perché rappresenta un arco di stagione lunga che in realtà è un arco. Doctor Who non è mai stato molto bravo a infilare una storia attraverso tredici episodi, al punto che la maggior parte degli archi anche dello stesso Davies erano efficacemente parole in codice come ‘Bad Wolf’ , ‘Torchwood’ o ‘Saxon.’ Moffat è stato un po ‘più ambizioso, ma ha in gran parte costruito misteri, a vari gradi di cui molte anche incomprensibili.

Tuttavia, la redenzione di Missy che ha avuto inizio con Extremis ed è stata infilata attraverso i vari episodi si sente come un tentativo reale di raccontare una storia. C’è una crescita significativa per Missy come personaggio, e la sensazione che sta effettivamente cambiando nel corso di questi episodi. C’è ancora un elemento di mistero a tutto questo, come il Dottore riuscirà a capire se può fidarsi di Missy, ma quel mistero è radicata in qualcosa di molto più ampio. Il Dottore sta cercando di stabilire se può ristabilire il contatto con un vecchio amico. È bel concetto.

Eaters of Light

Come Nardole, Missy è un personaggio molto interessante e un compagno intrigante. Doctor Who non ha avuto una serie di compagni come Nardole e Missy dal momento in cui è tornato in tv. Nardole è probabilmente l’aggiornamento del classico K-9, mentre l’ambiguità di Missy evoca alcuni se non molti aspetti oscuri di Turlough. Dopo più di un decennio di donne umane dal giorno moderno, Nardole e Missy dovrebbe essere una boccata d’aria fresca.

Tuttavia, la stagione ha lottato per integrare questi personaggi nella trama in modo convincente. Nardole ha speso circa la metà della stagione tagliato fuori dal resto della trama, sia perché il Dottore è stato furtivo come in Smile o Thin Ice o perché lo ha perso comodamente dall’azione come in Empress of Mars. Allo stesso modo, Missy ha avuto il suo grande momento nel TARDIS alla fine di Empress of Mars ma ancora di piu in questo .

Eaters of Light

Alla fine l’episodio non è sicuramente il più interessante tra tutti gli episodi di questa nuova stagione, visto anche il preview alla prossima puntata, ma e’ sicuramente un piacere rivedere un episodio che sarebbe stato degno in un serial della stagione classica